在當代藝術領域，炁象啟每一次展覽的埴象展重開幕都不僅僅是新作品的呈現，更是馬路眸一次思想與靈感的碰撞，當“CAFA深度”這一概念與“炁象”與“埴象”相結合，品昌由馬路與呂品昌兩位藝術家的深度雙個展在中央美術學院美術館（CAFAM）重啟時，這不僅是炁象啟一場視覺盛宴，更是埴象展重一次對藝術本質與創(chuàng)作方法的深度探討。

炁象：馬路的馬路眸藝術世界——無形之形的探索

馬路的作品常常以“炁象”為核心理念，這是品昌一種超越物質形態(tài)，游離于具象與抽象之間的深度藝術表達，在他的炁象啟作品中，觀眾能夠感受到一種無形的埴象展重力量在流動，這種力量既非完全的馬路眸抽象，也非具體的品昌物象，而是深度介于兩者之間的某種“氣韻”。

馬路的創(chuàng)作過程是對自然、社會乃至宇宙間微妙關系的捕捉與提煉，他通過獨特的藝術語言，將這種“炁”的流動轉化為視覺上的波動，使觀者能在靜謐與動態(tài)之間找到共鳴，在這次雙個展中，馬路的作品不僅展示了他在材料運用上的精湛技藝，更深刻地揭示了藝術作為精神載體的重要性，他以“炁象”為媒介，引導觀眾進入一個超越日常感知的審美空間，體驗到一種超越物質界限的審美愉悅。

埴象：呂品昌的雕塑實踐——物質之上的思考

與馬路的“炁象”不同，呂品昌的藝術實踐則更多地聚焦于“埴象”——即物質形態(tài)的直接呈現與深刻反思，在他的雕塑作品中，每一塊泥土、每一塊金屬都不僅僅是材料的堆砌，而是承載著藝術家對歷史、文化乃至人類存在的深刻思考。

呂品昌的作品往往從傳統(tǒng)中汲取靈感，卻又在當代語境下進行創(chuàng)新，他通過對材料的精心選擇與處理，使作品既具有強烈的物質感，又蘊含著超越物質的精神內涵，在這次展覽中，呂品昌的雕塑仿佛是時間的見證者，它們靜靜地訴說著過往與未來，讓觀者在觸摸與凝視中感受到一種跨越時空的對話。

深度回眸：藝術創(chuàng)作的雙重維度

馬路與呂品昌的雙個展在CAFAM的重啟，不僅是對兩位藝術家個人創(chuàng)作歷程的回顧，更是對藝術創(chuàng)作雙重維度的深度探討——“炁象”與“埴象”的相互映照與對話，前者以無形之形探索藝術的精神層面，后者則以有形之體反思物質與存在的關系，兩者雖在表現形式上大相徑庭，但都共同指向了藝術創(chuàng)作的核心——對人類經驗與情感的深刻表達。

展覽中，觀眾可以明顯感受到兩位藝術家在創(chuàng)作過程中對材料、技術、文化乃至哲學思考的深度融合，這種融合不僅體現在作品的形式上，更體現在它們所引發(fā)的思考與共鳴上，觀眾在觀賞過程中，不僅是在觀看藝術作品，更是在進行一場關于藝術、關于生活、關于存在的深刻對話。

藝術與社會：從個人到公共的橋梁

馬路與呂品昌的作品還具有鮮明的社會責任感，他們的創(chuàng)作不僅是對個人情感與體驗的抒發(fā)，更是對社會現實與文化傳承的深刻反思，在當今這個快速變化的時代，藝術家的作品如同一面鏡子，映照出社會的多樣性與復雜性，同時也為人們提供了一種思考與自我反省的方式。

通過這次雙個展，CAFAM不僅為觀眾呈現了一場視覺與思想的盛宴，更為藝術教育與文化交流搭建了一個重要的平臺，它讓我們看到，在當代藝術的廣闊天地里，“炁象”與“埴象”雖是兩種不同的藝術語言，但它們共同構成了藝術創(chuàng)作的豐富圖景，為人類的精神世界提供了無限的可能。

馬路&呂品昌雙個展在CAFAM的重啟，不僅是一次展覽的重啟，更是對藝術深度、廣度以及其社會價值的重新審視，它讓我們在欣賞美的同時，也思考著藝術如何更好地服務于社會、服務于人類的精神需求。